简  介

  渠彩平，字瑾颜，1975年出生，现为中国书画家协会会员、中国书画协会会员、中国商界文学艺术家联合会会员、中国实力派书画艺术网特约画家、三宝堂书画艺术研究院士。

 在中国绘画史上，涌现出许多以画牡丹和花鸟画而流传千古的画家，从最早的记载，南北朝时的杨子华到唐代的边鸾，五代的徐熙，以工笔形态为主的花鸟画在唐代宫廷的完全成熟到宋代的崔白，李篙，明代的徐渭，清初的朱聋等诸大家都是画花鸟画的高手。各个时期的大师留给后人的不仅仅是画牡丹和花鸟的经验和范式，更是树立了难以逾越的艺术标杆。

  渠彩平老师身为女画家，性柔如水，所以下笔勾线，又融入女性的柔和之美，曲笔拟态，姿态万千，牡丹，雍容华贵，古往今来，便独领春色冠群芳，走进渠彩平老师的笔下，牡丹热情奔放，似在和煦的春风里吸吮着天地之气，畅汗淋漓，极具感染力，观其画面，构图饱满，干净利落，远近得宜，通篇和谐，一枝一叶，一花一苞，既有凝华气派，又有融美姿态，仔细审视会让人感到春风扑面,风动飘香,一种清秀美感和厚重的笔墨神韵,总能让人陶醉其中,流连忘返。

  然艺高总有一线天，无限风光在险峰，为此渠彩平老师在习作实践中既传承古法，又拓新于今境，上溯宋元，下追明清，画中有诗，讲究题跋和文气，在我国的绘画艺术史上，花鸟画略晚于山水画成为独立的画种，发于盛唐、五代，盛于宋、元时期。五代黄荃的浓艳富丽和北宋徐祟嗣的清淡野趣成为花鸟画的两大脉系。宋元画派双勾重彩花鸟画技法始于明清，融会当时文人写意画，追求一种清丽典雅、气势磅礴的花鸟画作品新格局。在此过程中，渠彩平老师在传承中国传统优秀文化精髓的同时，巧妙融合西方绘画的技艺，加之自己对生活的感悟，创作出了一幅幅个性鲜明、体现时代面貌和精神的艺术品，展现了女画家独到的细腻和艺术气息。

  不妨且看渠彩平老师笔下的兰花，立叶刚毅坚挺，垂叶柔美翩跹，承露生机滋润，所营造的意境，恍若一种诗意的平和抵达人们心灵的深处：

“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。

 唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬”。

  渠彩平老师画竹，用笔精到外，其施墨风格也是跃然纸上，其竹，枝干秀长，凌霜傲雨，虽以墨色为主，却不显单调，给人无限生机，独自与变幻万千的尘世中摇曳着自己的光景，这也是渠彩平老师在追求艺术的道路上带来的人生境界的综合体验，自古以来，画艺之高，人品为重，渠彩平老师画竹，看似画竹，实为心声：“最是虚心留劲节，久经风雨不知寒”，恰恰是这种渊源，渠彩平老师才会在艺术探索的道路上走得更加踏实更加坚定。

  “未落笔时先须立意，一副之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗”，渠彩平老师布置章法，笔立形质，墨分阴阳，山水悉从笔墨来，观渠彩平老师山水作品，作品风格多变，不拘泥一格，画面具有一种无以言语的静谧，但又不是沉默的，而是仿佛有低低倾诉的声音，山林静默生长 ，房屋如世外居隐，河水轻轻流淌，风吹柳动……从画中我们可以感受到独特的山水韵味，极具空间感，山叠嶂，水从容，天际的红霞，树木的红与绿，都有明显地突出。

  今欣逢盛世，艺事隆兴，文化繁荣，渠彩平老师依然翰墨画艺，俯首默默，我们有理由相信渠彩平老师在艺术的道路上会越走越宽广。

  作品：一、春意盎然、室雅兰香、室雅兰香、香远益清

  作品：二、春归，新韵情怀，牡丹花开示意争艳大爱，春天归。

  作品：三、惠风和畅，抒情赫然的情义与和谐

责任编辑：陈志北     （作品原创提供）